どこかできいてるクラシック⑧

ビートルズ第５のメンバーとも言われた

伝説的なプロデューサー、ジョージ・マーティン。

（ちなみにまだ在命です。）

彼は、デビュー前後の荒削りなビートルズに、

クラシックを聴かせることで、音楽的な素養を

身につけさせ、後の成功に導いたんだそうです。

どんなジャンルの音楽も、大ざっぱに言えば

メロディー・リズム・ハーモニー（コード）の

３要素からできている、という点に関しては一緒。

クラシックの時代に培われた音楽上のアイデアは、

現代のポップスにも使うことができます。

今回はそんな、ポピュラーミュージックの中に

生きているクラシック音楽的手法（の超代表例）に

スポットを当てます。

何か面倒くさそうと、思わずにに…。

一部のヒットソングに共通する「パターン」が

わかります（たぶん）。

まずは、こちらの曲の冒頭をお聞きください。

日本ではなぜか卒業式などで使われている
（それゆえにクラシックアレルギーの原因のひとつになっている）

パッヘルベル作曲、「カノン」。

ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）

彼に関する重要な資料の多くが第２次大戦で失われている。残念。

冒頭の「レ→ラ→シ→ファ♯→ソ→レ→ソ→ラ」

という美しい音階（コード進行）が有名ですが、

実はこれ、ただキレイなフレーズであるだけでなく、

「大逆循環」

と呼ばれる音楽上の一大発明なんです。

これに当てはめて曲を作れば、だいたいいい曲になる

という魔法のような（且つ麻薬のような）パターン。

その証拠に、いまのポピュラーミュージックでも

よく使われています。

いいですか、もう一度、上の動画の冒頭を聞いてから…

試しに↓この曲の00：21～を聞いてみて下さい。

気がつきましたか？

「涙の数だけ強くなれるよ～」というサビの裏で

ズーン、ズーン…と流れるベース音の進行が

大逆循環を刻んでいるのです。

↓では次に、この曲の00：24～。

ブッブッブッブッ…と８ビートを刻んでいる

ベース音が大逆循環になっています。

（サビの部分も同じコード進行です。）

他にも、↓この曲の00：09～の、ズンズン…というベース音。

↓この曲の00：28〜は、後半がちょっと曖昧ですが、

フレーズの前半はベースが大逆循環をなぞっています。

↓リズムを工夫して分かりにくくなっていますが、

01：33～のサビの部分のベース。

↓ライブ音源だから聞き取りにくいけど、00：02～のベース。

↓海外の有名どころでは、こちらの00：20～。

パッヘルベルがカノンを作らなかったら、

これらの名曲は生まれなかった…

とは、音楽史をよく知らないので言えないのですが、

４００年以上前のアイデアが今の音楽に影響していると思うと、

パッヘルベルの偉大さをわかっていただけるのでは

ないかと思います。

それにしても、励まし系ソングには大逆循環が多い…。

どこかできいてるクラシック⑦

私、休日は趣味で音楽をしているのですが、

（アマチュアの、下の下ぐらいのレベル…）

その一環で、楽器の先生にふたり、

それぞれ別の時期に、ついたことがあります。

ふたりとも、音大（ひとりは芸大）を出たあと、

ドイツに数年留学して、

で、日本に戻ってきてすぐに結婚したり

恋人の家に転がり込んだりしているのですが、

理由を聞いたら、どちらも、

「ひとりでは食っていけなかったから」

とのこと。

日本はクラシック音楽の仕事が少ないので、

コンクールで賞とって有名にでもならない限り

なかなか生計を立てられないそうで。

境遇的には、夢見るインディーズロッカー達と同じ。

大変ですね、先生…。楽器うまいのに。

芸術関係の学校はお金が

超かかると聞いたけど…

大金使ってヒモになるのか…

と思うと、音楽ファンとしては何だか複雑です。

※今はおふたりとも、一線で活躍されています。

さて、数多いる音楽家の中には、

「食えないのはマジ勘弁」といって

別の仕事で稼ぎながら、

音楽活動をして（つまりアマチュア）

後世に名を残した人がいます。

アメリカの作曲家、チャールズ・アイブス。

チャールズ・アイブス（1874-1954）

アイビーリーグの名門、イェール大学の出身で、

自分で保険会社「Ives & Myrick」を興して成功しています。

（Quacquarelli Symonds社の世界大学ランキングによれば、

イェール大は、ケンブリッジ、ハーバード、MITに次ぐ世界４位だそうです。

ちなみに東大は25位。霞ヶ関涙目…）

アイブスの会社のオフィス（ニューヨーク）

社会的には「勝ち組」だったわけですが、

音楽界では「負け組」どころか「プロ」という

土俵にさえあがらなかったアイブス。

そのせいなのか、一般的な音楽教育を受けた人には

思いつかないような、斬新な音楽を作り続けます。

例えば、オーケストラが、右側と左側で

全く別の曲を同時にやっていたり…

わざと調律のあってないピアノを並べて

ガムランのような音響を実現してみたり…

文字で書いてもよく分からないと思うんですけど、

実際演奏を聞いてみてもよく分からないと思います。

（体験談）

もしかして、自分でもよく分かんないから、

音楽を本業にしなかったんだろうか…。

でも、歴史や文化的蓄積という点で

ヨーロッパに劣等感のあったアメリカでは、

アメリカ発のオリジナリティを持った

アイブスの作品は大事にされていて、

アメリカ人が大好きな戦争映画

（たぶん人種や所得を超えて「俺ってアメリカ人」と思えるから）

に使われたりしています。

太平洋戦争のガダルカナル島の戦いを

描いた「シンレッドライン」（1998年）…

…で使われた、

「答えのない質問（The Unanswered Question）」。

時代的には現代音楽に入るのですが、

どこかただよう懐かしい感じが魅力です。

そういえばアメリカ人って、

懐かしい感じのするものが好きな人多いですよね。

カントリーミュージックなんて、専門のラジオ局が

あるくらいだし。

どこかできいてるクラシック⑥

いよいよ暑くなってきましたね。

社会人になりたての頃は、

「ポッコリ三段腹には絶対ならないぞ！」

と三島由紀夫的な誓い胸にしていたはずなのに、

いまではポッコリどころかボッコリ山脈腹で

夏の暑さが身にこたえます。

プリーズ・カム・バック・マイ自制心。

もう少しスマートになれば、夏の節電にも

もっとスマートに貢献できるのに。

…そんな些末なことは置いといて、

音楽家の中には、私の節制のなさなんか

可愛いく思えるほど、ズブズブと業に沈んで

身を滅ぼしちゃった方が何人かいらっしゃいます。

その一例が、ムソルグスキー↓

モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）

何となく太宰治に似ている。生き様が。

普通、肖像画の場合、モデルが喜ぶよう

見栄えを整えて描くものですが、

この絵の人、鼻が赤い…。

目がトロンとしてる…。

髪もヒゲもボサボサ…。

脂ぎってる…。

この絵は、本人が亡くなる前後に描かれたそうなので、

クレームのつけようがなかったのかもしれませんが、

とにかくこの人のアルコール中毒は有名だったようです。

そりゃあ、地主だった実家が没落するわ、

勤め先で「余剰人員」と言われて給料カットされるわ、

仕舞いにはリストラされるわ、

相当ストレスフルな人生を送ったそうなので、

まあ、仕方ない。ドンマイ、モデスト。

アル中のせいか狂気じみたところがあったらしく、

作品にも狂気じみた賑やかなもの多いのですが、

例外的にキャッチーな代表作が「展覧会の絵」という組曲。

冒頭のラッパのフレーズは、知っている

方も多いんじゃないでしょうか。

友人の展覧会にインスピレーションを得て

作られたので、組曲を構成する曲には

「小人」や「古城」「卵の殻をつけた雛の踊り」など

絵画的なタイトルがついています。

（ちなみに、ムソルグスキーが作曲したオリジナルはピアノ版で、

オーケストラ用にアレンジしたのはフランスのラヴェルという作曲家です。

どうも日本ではオーケストラ版の方が有名なようですが、ドンマイ、モデスト。）

そして、テレビ朝日の「ナニコレ珍百景」という番組で、

珍妙な景色が現れる際に流れるのが、

最終曲の「キエフの大門」という曲。

（↓この動画の4:15あたりから。）

壮麗な曲なのに、聞いてると、段々笑いが

こみ上げてくるのは私だけでしょうか…。

今でこそ、「偉大な作曲家の偉大な曲」という

扱いをされている「展覧会の絵」。

もしムソルグスキーがいま生きてたら、たぶん、

「アル中の作った音楽は子供に聞かせられない！」

という苦情が、PTAあたりからきそうなものですが…。

偉大な作品であれば、作者のパーソナリティと

関係なく生き残る、ということなんでしょう。

どこかできいてるクラシック⑤

（↑タイトル、チャンナカ先生が作ってくれました。ありがとうございます。）


新聞を読んでいると、

ソフトバンクという会社について

不思議に思うことがあります。

いろんな事業の買収とか投資とかの話に

名前が出てくるけど、その資金は

どこから出てくるんだろう、とか。

いろんな値引きキャンペーンやら

何やらやってるけど、その資金は

どこから出てくるんだろう、とか

Yahoo!の看板掲げてるのに、

裏で動いてるサーチエンジンは

Googleのものらしいけど、

どんな交渉やってるんだろう、とか。

あれだけ官庁にたて突いたりしてるのに、

ホリ◯モンみたいに、社長が社会的に

抹殺されたりしないんだろうか、とか。

広告活動でも、不思議なもので、

最後発の携帯キャリアなのに、

最も長いシリーズ広告に成功している。

（お父さん犬は果たして何歳になったのか…）

まあ、それだけ、企画制作スタッフに

ジーニアスが揃ってるってことなんでしょうけど…。

今日はそのソフトバンクのCMに使われている

クラシックの曲について。

ちょっと昔ですが、

ソフトバンクがボーダフォンを

買収したばかりの頃のCM。

このCMで「予想外」という言葉が

ブレイクした記憶があります。

「ズーン、チャーン、ズーン、チャーン…」

と背後で鳴っている重厚な音楽。

映画やゲームのBGMのようでもありますが、

正体は、今はなきソ連の作曲家・プロコフィエフの

代表作であるバレエ組曲。

セルゲイ・プロコフィエフ(1891-1953）

亡くなった日が偶然、スターリンと一緒。

タイトルは「ロミオとジュリエット」。

もちろんシェークスピアの有名な悲劇に基づいたもので、

中でもCMに使われたのはモンターギュー家と

キャピュレット家の対立を表す場面のものです。

曲も重いし、物語のエンディングも悲劇的だし、

企業を買収して新しくやり直す際のCMにしては

縁起がよくないと思うのですが、、

それもまた、「予想外」ということなんでしょうか。

どこかできいてるクラシック④

前回・前々回紹介した高尚（？）な映画以外にも、

クラシック音楽は使われています。

たとえば、最近ダイハツのCMに出ている

ブルース・ウィリスの頭に、

まだヘアがあった頃の「ダイ・ハード２」。

爆発した飛行機からの爆風にさらされても…

（普通、一緒に飛んできたガラスや金属片で千切りにされる）

大きなガラス踏んじゃって足の裏を切っても…

（普通、足裏は神経が集中しているので、怪我したらほとんど歩けない）

猛スピードのクルマから飛び降りても…

（普通、アスファルトとの摩擦で摺りおろされてミンチになる）

…絶対死なないジョン・マクレーン。

（あれ、他のシリーズの話混じってるな…。）

公開当時の複雑な国際情勢や、

推理的な要素も絡んでくるけど、

とにかく、その医学や物理学を無視した

スーパーアクション・演出に

興奮させられます。

「２」では特に、クライマックスが圧巻。

↓ラストの超演出（ネタバレ！）

いや～、いま見ても、カッコいいなあ。

さて、敵を全滅させ、大円団？のエンディングで

流れるのが、この曲。

フィンランドの英雄的作曲家、

ジャン・シベリウスによる、

その名も「フィンランディア」という曲。

ジャン・シベリウス（1865-1957）

曾孫はヘヴィメタバンドのベーシスト

なんで痛快活劇風のアクション映画に

フィンランドの曲が使われたのか？

監督（レニー・ハーリン）がフィンランド出身

ということもあると思われますが、

「フィンランディア」が作曲された経緯にも

そのヒントがあるでしょう。

この作品が書かれたのは１９世紀末～２０世紀初めごろ。

この時代、というか２０世紀に成るまで、

フィンランドという名前の独立国は

歴史上、存在したことがありませんでした。

（当時はロシア領、その前は長らくスウェーデン領。）

いまや世界でもトップレベルの豊かな国が

（一人当たりGDPでは日本より上位）

１００年前にはまだ存在しなかったと思うと、

不思議というか、フィンランド国民頑張ったというか…。

さて、大国に挟まれ運命を翻弄されてきた

そんなフィンランドでも、

１９世紀になると独立運動が本格化。

この頃、このムーブメントにのって、

フィンランド民族意識と独立運動を

応援する演劇作品が作られ、

その伴奏曲として作曲されたのが

「フィンランディア」なのです！

音楽は、ロシアの圧政を思わせる

重苦しい雰囲気で始まり、

徐々に緊張感を高め、

独立運動の盛り上がりを表現。

やがて安らかで美しいメロディが現れ、

最後に華やな展開で独立の勝利を象徴する、

という構造になっています。

作曲の目的が政治的で過激なだけに、

一時は帝政ロシア政府によって演奏を

禁止されたこともあったそうなのですが、

今では世界中のオーケストラによって演奏され、

また第２の国歌として、フィンランドの人々に

親しまれているそうです。

オーケストラによる全篇演奏

「ダイハード２」では、この曲の持つ

「抑圧から解放へ」「戦って、勝利と平和を」

というイメージを、伏線として取り入れようと

したのではないでしょうか（多分）。

映画以外でも、最近ではNEXCO中日本の

新東名高速道路のCMに使われています。

（いったい、何からの解放なんだろう…？）

どこかできいてるクラシック③

映画に使われたクラシック音楽の話を続けます。

よくタイトルは聞くけれど、

内容が（個人的に）よくわからない

映画その２、「２００１年宇宙の旅」。

私、映画を見る前に、小説版を読んだのですが、

ラストの展開が訳わからず、

映画を見てもよくわからず…。

（ボーマン船長は結局どうなったんだ？）

でも特に冒頭の映像と、音楽の組み合わせは、

とても印象的でした。

「２００１年宇宙の旅」予告編。曲は00:15くらいから。

今でも、宇宙モノのドキュメンタリー番組の

オープニングなんかでよく耳にするこの音楽。

映像の雰囲気とベストマッチですが、

映画オリジナルのサントラではありません。

曲の正体は、２０世紀前半を代表する（した）作曲家、

リヒャルト・シュトラウスの手による

交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」の、

冒頭のファンファーレ部分。

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）

「シュトラウス」というのはドイツ語圏に多い姓で、

元々は「ダチョウ」という意味。

意地悪な早口言葉みたいなタイトルですが、

私、いまだに自信を持って暗記で

発音することができません…。

哲学者ニーチェの、同じタイトルの哲学研究書に

インスピレーションを得て作曲されたと

言われていますが、

ニーチェの小難しい本（←失礼）とタイトルとは違って、

華やかで、美しく楽しい曲になっています。

いまの、特にハリウッド映画では、

BGMにフルオーケストラの演奏を使用することが

よくありますが（オリジナル曲かはさておき）、

その嚆矢となったのが、この、「２００１年宇宙の旅」と

「ツァラトゥストラはかく語りき」の組み合わせ。

前例がなかったせいか、

音源の使用申請を受けたレコード会社は

演奏者名（カラヤン指揮、ウィーンフィル演奏）を

出さないことを条件に許可を出したそうです。

結果、

映画が注目を集めても他の会社から出ていた

他の演奏者のレコードの方が売れてしまい、

音源を提供したら大損害を被ったとか。

（と、何かのCDブックレットで読んだ。）

広告的な観点で考えると、

何とももったいない話ですね。

ちなみに、インパクトのある曲のため

CMにもよく利用されています。

トヨタ Camry　アメリカでのCM（２０１２年）

どこかできいてるクラシック②

テレビや雑誌で、

「この映画は見ておくべき！」なんて特集があると

ついついチェックしてしまうのですが、

（権威やお墨付きに弱い）

そういう特集に入る作品の半分くらいは、

見ても個人的にはよく分かりません…。

そんな作品の最たる例が、

フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」。

TSUTAYAで借りてきて、

さぁどんな映像が出てくるんだ！と

ワクワク見始めたのはいいものの、

（実際、印象的なシーンが多い）

途中から、平和ボケしたアタマの

理解の範疇を超えてくる。

まあ映画の本質的な話は他に譲るとして…。

（正直、あまり詳しくない…。）

この作品の印象的な映像を、

より印象深くしているのが、たくさんのBGM。

中でも最も有名（だと自分は思っている）なのが、

かっちょいいヘリコプター部隊の映像と

かっちょいい曲の組み合わせ。

（↑ジャストのシーンが埋め込み禁止なので予告編です。）

整然と並んだヘリコプター編隊が川を越え森を越え、

ベトコンが潜む村を機関銃でなぎ払い（ちょっとグロい）、

戦闘機から放たれたナパーム弾がジャングルを焼き払う。

そして、戦場のすぐ近くでサーフィンをする

（というか波乗り場所のために敵の基地を攻撃をしている）

マッチョでクレイジーなキルゴア中佐（←ヘリ部隊の隊長）。

戦争映画の虐殺シーンなのに、

不謹慎にも見る度に

「メチャクチャかっこいい！」と思ってしまいます。

この映画、このシーンだけ好きです。

で、やっと本題に入りますが、

このシーンでかかっているのが、

・１９世紀にドイツで活躍したワーグナーの手による、

・舞台祝祭劇「ニーベルングの指輪」の中の

・第１夜「ワルキューレ」の中の

・「ワルキューレの騎行」という曲。

リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）

今でいう「買い物依存症」の兆候があったらしい。

長ったらしいタイトルですが、

一般には「ワルキューレ騎行」で通じています。

「ニーベルングの指輪」というのは

ゲルマン人やヴァイキングの神話を下敷きに作られた楽劇で、

ひと演目を通すのに約１５時間（！）かかると言われる超大作。

無論、一日では全てを上演できず、

一通りやるのに４日間かかるので、

「第１夜」（第１幕ではない）という

プログラム分けになると。

「ワルキューレ」（英語読みでは「ヴァルキリー」）

とは、北欧の神話に出てくる女性の姿をした神の使いで、

勇敢に戦って死んだ英雄を

天国（いわゆる「ヴァルハラ」）に迎える存在。

タイトルとモチーフに合った勇敢な曲想ですね。

↓オーケストラによる全篇の演奏

コッポラ監督の父親はフルート奏者だったそうですが、

その影響なのか、映画史に残る映像と音楽の組み合わせだと

（個人的に）思います。

またCMでは、最近レッドブルに

使われているのを見かけました。

（遺産を全て愛人に貢いだおじいさんを叩きのめすために、

レッドブルを飲んで翼を生やしたおばあさんが、

天国に殴り込みんでいく、という内容のもの。）

ところで、イギリスでの調査によると、

「ワルキューレ騎行」は「ドライブ中に聞くと危険な曲」

ランキングでナンバー１だそうです。

まだヴァルハラには行きたくないなぁ。