【番外】歴史は、偉人だけのものじゃない！

※文科省非公認

三度の飯よりも歴史が好きな、本の虫ならぬ歴史の虫。
勝手な解釈で、歴史をカジュアルにお届けします。

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今回は歴史ネタではありませんが、
この場を借りて言いたいことがありましたもので。

ひとことで「歴史」と言っても、

そこには、名も知れないごく普通の人たちの人生だってあったはず。

有名な武将やお侍、茶人や貴族、

お坊さんや歌舞伎役者たちだけが

生きてきたわけじゃない！！！

教科書に載ってなくたって、

商人も、町人も、農民も、
みんな必死で生きてきたんだー！

ということです。

実はこれを気づかせてくれたTV番組があるのです。

正直、これを観るまでは、
あまりそんなこと意識したことがありませんでした。

それが、今期シーズン4に突入した「タイムスクープハンター」。

（NHK 毎週火曜日・22:55～  出演：要潤、杏、その他）

これが、とてもいいんです。

ドラマじゃないんです。情報番組でもないんです。

ドキュメンタリーなんです。撮り方が。

設定は、未来からジャーナリストとして派遣された要潤が、

当時の時代の生活を取材するということ。


あのブレアウィッチやクローバーフィールドを彷彿とさせる

ドキュメンタリータッチで描いた演出なのです。
※演出は有名な映像クリエーターのようです。

街中の雰囲気も、人々の暮らし方も、
衣装も、髪型も、とってもリアルなんです。

（セリフも当時の言葉に近づけようとしています）

そして、これが一番言いたかったことなのですが、

取材対象（つまり主人公）が、名も知れぬ町人や農民たちなのです。

さらにおもしろくしているのが、
毎回取り上げられるテーマがマニアックすぎること！

たとえば、当時の習わしを紹介したシリーズ。

●「熱狂！初カツオ争奪戦」

江戸で流行った“初もの”ブーム。
中でも人気があったのが、食べると寿命が750日延びるとされる初カツオ。
数少ないカツオを町人同士が奪い合う大争奪戦をしたり。

●「決戦！修羅場の妻たち」

離縁された妻が、元夫の再婚相手（新妻）の家を襲撃する習わし。

前もって予告し新妻の方も元妻を迎え打つ。
いわばゲームのようなもので、最後は仲裁役が入って丸くおさまる。

職業紹介シリーズでいうと、


●「のろしを上げよ！」

平安時代、九州・対馬に配置されていた「のろしの番人」。

海をゆく船を交易船か海賊船か見分け、
のろしで陸地に知らせることに命をかけた男たちがいたこと。

●「髪結い　ちょんまげ騒動記」

髪が薄くなってしまったお侍のところにお忍びで出張する髪結い職人の話。

武士は、ちょんまげが結えないと引退するという決まりがあったため、

カツラが外れるとタダじゃすませられない髪結い職人がいたこと。

といったように。

名もなき人々のリアルな人生にフォーカスし、
当時の人々が精一杯いきていた日々を教えてくれるTV番組。

時代に合わせて、教科書なんかに載っていない
さまざまな職業やしきたりがあったこともとてもよく分かります。

偉人たちのようにドラマチックじゃなかっても、
町民ひとりひとりの人生も、立派な歴史。

ということは・・・


いま生きている自分の人生だって、

立派な歴史になるはず！！


と励まされたりなんかして。

番組HPには他にもまだまだ載ってます！

こちらをチェック↓

☆☆☆タイムスクープハンターHP☆☆☆

ぜひ、観てみてください〜。

「ハンパない」 vol.32

-東京ちゃん（とうきょうちゃん、英語表記：Tokyo chan）は、

 東京に行ってええかっこをしている人に対するジェラシーと

 地元を捨てたことに対する軽蔑を込めた上京した人のことを称する関西弁である。-

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とある昼休み、

スタバ（スターバックス）にて

S：「GW（ゴールデンウィーク）連休中、

  ダイバーシティー行ったんすよ。」

N：「おー、どぅやった？」

S：「も～、混みかたが

ハンパないんすよ！」

N：「はっ？

ハンパないってのは なに？」

S：「えっ、あの

ハンパないってのは、

中途半端ではない　ってことばから

中途 とでは をとったもので

つまり、

すごい混んでたってことです！」

N：「そしたら、最初から

         そう言うたらええんちゃうんかっ？！」

素敵シティー東京でとてもよく聞く

すてきなことば

ハンパない♡

かなり気になるので

Yahoo!知恵袋で調べてみました。

なるほど、

ふむふむ、

あー、

なるほど、

そうそう、

わかるわぁ～

その感じ。

http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1413590889

Yahoo!知恵袋さん

まいどありがとうございます。

しかし、

「ハンパない」って表現を

多用する人の言動

だいたい、中途半端。

どこかできいてるクラシック④

前回・前々回紹介した高尚（？）な映画以外にも、

クラシック音楽は使われています。

たとえば、最近ダイハツのCMに出ている

ブルース・ウィリスの頭に、

まだヘアがあった頃の「ダイ・ハード２」。

爆発した飛行機からの爆風にさらされても…

（普通、一緒に飛んできたガラスや金属片で千切りにされる）

大きなガラス踏んじゃって足の裏を切っても…

（普通、足裏は神経が集中しているので、怪我したらほとんど歩けない）

猛スピードのクルマから飛び降りても…

（普通、アスファルトとの摩擦で摺りおろされてミンチになる）

…絶対死なないジョン・マクレーン。

（あれ、他のシリーズの話混じってるな…。）

公開当時の複雑な国際情勢や、

推理的な要素も絡んでくるけど、

とにかく、その医学や物理学を無視した

スーパーアクション・演出に

興奮させられます。

「２」では特に、クライマックスが圧巻。

↓ラストの超演出（ネタバレ！）

いや～、いま見ても、カッコいいなあ。

さて、敵を全滅させ、大円団？のエンディングで

流れるのが、この曲。

フィンランドの英雄的作曲家、

ジャン・シベリウスによる、

その名も「フィンランディア」という曲。

ジャン・シベリウス（1865-1957）

曾孫はヘヴィメタバンドのベーシスト

なんで痛快活劇風のアクション映画に

フィンランドの曲が使われたのか？

監督（レニー・ハーリン）がフィンランド出身

ということもあると思われますが、

「フィンランディア」が作曲された経緯にも

そのヒントがあるでしょう。

この作品が書かれたのは１９世紀末～２０世紀初めごろ。

この時代、というか２０世紀に成るまで、

フィンランドという名前の独立国は

歴史上、存在したことがありませんでした。

（当時はロシア領、その前は長らくスウェーデン領。）

いまや世界でもトップレベルの豊かな国が

（一人当たりGDPでは日本より上位）

１００年前にはまだ存在しなかったと思うと、

不思議というか、フィンランド国民頑張ったというか…。

さて、大国に挟まれ運命を翻弄されてきた

そんなフィンランドでも、

１９世紀になると独立運動が本格化。

この頃、このムーブメントにのって、

フィンランド民族意識と独立運動を

応援する演劇作品が作られ、

その伴奏曲として作曲されたのが

「フィンランディア」なのです！

音楽は、ロシアの圧政を思わせる

重苦しい雰囲気で始まり、

徐々に緊張感を高め、

独立運動の盛り上がりを表現。

やがて安らかで美しいメロディが現れ、

最後に華やな展開で独立の勝利を象徴する、

という構造になっています。

作曲の目的が政治的で過激なだけに、

一時は帝政ロシア政府によって演奏を

禁止されたこともあったそうなのですが、

今では世界中のオーケストラによって演奏され、

また第２の国歌として、フィンランドの人々に

親しまれているそうです。

オーケストラによる全篇演奏

「ダイハード２」では、この曲の持つ

「抑圧から解放へ」「戦って、勝利と平和を」

というイメージを、伏線として取り入れようと

したのではないでしょうか（多分）。

映画以外でも、最近ではNEXCO中日本の

新東名高速道路のCMに使われています。

（いったい、何からの解放なんだろう…？）

どこかできいてるクラシック③

映画に使われたクラシック音楽の話を続けます。

よくタイトルは聞くけれど、

内容が（個人的に）よくわからない

映画その２、「２００１年宇宙の旅」。

私、映画を見る前に、小説版を読んだのですが、

ラストの展開が訳わからず、

映画を見てもよくわからず…。

（ボーマン船長は結局どうなったんだ？）

でも特に冒頭の映像と、音楽の組み合わせは、

とても印象的でした。

「２００１年宇宙の旅」予告編。曲は00:15くらいから。

今でも、宇宙モノのドキュメンタリー番組の

オープニングなんかでよく耳にするこの音楽。

映像の雰囲気とベストマッチですが、

映画オリジナルのサントラではありません。

曲の正体は、２０世紀前半を代表する（した）作曲家、

リヒャルト・シュトラウスの手による

交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」の、

冒頭のファンファーレ部分。

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）

「シュトラウス」というのはドイツ語圏に多い姓で、

元々は「ダチョウ」という意味。

意地悪な早口言葉みたいなタイトルですが、

私、いまだに自信を持って暗記で

発音することができません…。

哲学者ニーチェの、同じタイトルの哲学研究書に

インスピレーションを得て作曲されたと

言われていますが、

ニーチェの小難しい本（←失礼）とタイトルとは違って、

華やかで、美しく楽しい曲になっています。

いまの、特にハリウッド映画では、

BGMにフルオーケストラの演奏を使用することが

よくありますが（オリジナル曲かはさておき）、

その嚆矢となったのが、この、「２００１年宇宙の旅」と

「ツァラトゥストラはかく語りき」の組み合わせ。

前例がなかったせいか、

音源の使用申請を受けたレコード会社は

演奏者名（カラヤン指揮、ウィーンフィル演奏）を

出さないことを条件に許可を出したそうです。

結果、

映画が注目を集めても他の会社から出ていた

他の演奏者のレコードの方が売れてしまい、

音源を提供したら大損害を被ったとか。

（と、何かのCDブックレットで読んだ。）

広告的な観点で考えると、

何とももったいない話ですね。

ちなみに、インパクトのある曲のため

CMにもよく利用されています。

トヨタ Camry　アメリカでのCM（２０１２年）

どこかできいてるクラシック②

テレビや雑誌で、

「この映画は見ておくべき！」なんて特集があると

ついついチェックしてしまうのですが、

（権威やお墨付きに弱い）

そういう特集に入る作品の半分くらいは、

見ても個人的にはよく分かりません…。

そんな作品の最たる例が、

フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」。

TSUTAYAで借りてきて、

さぁどんな映像が出てくるんだ！と

ワクワク見始めたのはいいものの、

（実際、印象的なシーンが多い）

途中から、平和ボケしたアタマの

理解の範疇を超えてくる。

まあ映画の本質的な話は他に譲るとして…。

（正直、あまり詳しくない…。）

この作品の印象的な映像を、

より印象深くしているのが、たくさんのBGM。

中でも最も有名（だと自分は思っている）なのが、

かっちょいいヘリコプター部隊の映像と

かっちょいい曲の組み合わせ。

（↑ジャストのシーンが埋め込み禁止なので予告編です。）

整然と並んだヘリコプター編隊が川を越え森を越え、

ベトコンが潜む村を機関銃でなぎ払い（ちょっとグロい）、

戦闘機から放たれたナパーム弾がジャングルを焼き払う。

そして、戦場のすぐ近くでサーフィンをする

（というか波乗り場所のために敵の基地を攻撃をしている）

マッチョでクレイジーなキルゴア中佐（←ヘリ部隊の隊長）。

戦争映画の虐殺シーンなのに、

不謹慎にも見る度に

「メチャクチャかっこいい！」と思ってしまいます。

この映画、このシーンだけ好きです。

で、やっと本題に入りますが、

このシーンでかかっているのが、

・１９世紀にドイツで活躍したワーグナーの手による、

・舞台祝祭劇「ニーベルングの指輪」の中の

・第１夜「ワルキューレ」の中の

・「ワルキューレの騎行」という曲。

リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）

今でいう「買い物依存症」の兆候があったらしい。

長ったらしいタイトルですが、

一般には「ワルキューレ騎行」で通じています。

「ニーベルングの指輪」というのは

ゲルマン人やヴァイキングの神話を下敷きに作られた楽劇で、

ひと演目を通すのに約１５時間（！）かかると言われる超大作。

無論、一日では全てを上演できず、

一通りやるのに４日間かかるので、

「第１夜」（第１幕ではない）という

プログラム分けになると。

「ワルキューレ」（英語読みでは「ヴァルキリー」）

とは、北欧の神話に出てくる女性の姿をした神の使いで、

勇敢に戦って死んだ英雄を

天国（いわゆる「ヴァルハラ」）に迎える存在。

タイトルとモチーフに合った勇敢な曲想ですね。

↓オーケストラによる全篇の演奏

コッポラ監督の父親はフルート奏者だったそうですが、

その影響なのか、映画史に残る映像と音楽の組み合わせだと

（個人的に）思います。

またCMでは、最近レッドブルに

使われているのを見かけました。

（遺産を全て愛人に貢いだおじいさんを叩きのめすために、

レッドブルを飲んで翼を生やしたおばあさんが、

天国に殴り込みんでいく、という内容のもの。）

ところで、イギリスでの調査によると、

「ワルキューレ騎行」は「ドライブ中に聞くと危険な曲」

ランキングでナンバー１だそうです。

まだヴァルハラには行きたくないなぁ。