ニューイヤーコンサート≒◯◯◯論

ウィーンフィルの「ニューイヤーコンサート」とは
どんなものか？

なんて、前回書こうとしてましたが、
それについては、Wikipediaに詳しく書かれてるので
やっぱり割愛します。



ちょっと話をずらして、

何故ヨーロッパの伝統芸能イベントが全世界に
衛星中継されるほどの注目を集めているのか？
（しかも数ある音楽イベントの中で）


それに対する個人的な見解としては、

「ヨーロッパの貴族の気分を味わえる
（しかも自宅のテレビの前で）から」

…なんだと思います。


２０世紀の間に、貴族文化そのものは
かなり廃れてしまいましたが、


「高貴なもの」に対して憧れる文化は
時代が経つにつれて逆に大きく、深くなり、
さらに広がっています。

構造的には、ディズニーランドと同じく、
そんな「プレミアな非日常を味合える稀な機会」
として楽しめると思うのです。

（「ウィーンフィル≒成田屋」説と、
「ニュイヤーコンサート≒ディズニーランド」説）




ちなみに、このコンサートは、オーストリアでは
ある特別な意味を持ったイベントなんだそうです。

（教えてくれたのはハンガリー人。）


オーストリアと隣国・ドイツは、民族的には
同じゲルマン人を主体とする国家ということは
よく知られていると思うのですが、
（方言の違いはあるけど、言語一応同じ「ドイツ語」）

オーストリア人の間には、
「あいつら（ドイツ人）とは違う！」
という意識が結構あるんだそうな。


まあ、京都の人が
「うちら大阪の人とは違いまっせ。
関西でひとくくりにせんでください（方言適当）」
と思っているようなもなんでしょう。


自分たちの方が文化的に洗練されてると思っている（多分）。

それを確認する、年に一度の機会でもあるそうです。

（そりゃ視聴率も６０％超える わけだ；）


第２次大戦が起きる前に、オーストリアは一度
ナチスドイツに併合されたことがあるのですが、

その時はこのコンサートがオーストリア人の
支えとなり、ナチスに対する文化的な
抵抗の場にもなったのだとか。



ちょっとナナメからですが、そんな視点も
持って見て（聞いて）もらえると、
ニューイヤーコンサートがより楽しくなるんじゃ
ないかと思うのです。


（次回から、もっとライトなこと書こう…）

「ウィーンフィル≒成田屋」説

「オーケストラ」とか「クラシック」というと
何かと名前の出るウィーンフィル。



音楽評論の雑誌をめくってみると、

・ウィーンフィルのCDをほめる
　　　↓
　とりあえず安パイ

・ウィーンフィルのCDを叩く
　　　↓
　玄人に見える

（実際、気の抜けた演奏のCDもあるらしいけど、
素人の耳にはよく分からない）

…と、評論家先生にとっては誠に便利で
音楽業界の基準として使える存在で、

要は芸の世界で言うところの歌舞伎一座、
中でも超本流の市川團十郎一門（成田屋）みたいな
ものと言えるでしょう。

（この例え、どれくらいの人に伝わってるんだ…？）



オーケストラに使われる楽器の多くは、
インドで発祥してトルコあたりを経由して
ヨーロッパで発展したと言われているのですが、

（確かこの本で読んだ）


そういう東方からの音楽文化の流れが
一番最初にヨーロッパ世界に出会い、
より洗練されたものに発酵されたのが
地理的にオーストリア（〜ドイツ）の周辺だったと。



つまりオーケストラ音楽については
この辺りは長らく最前線であり本流・本場。


力勝負の相撲と違って、
歌舞伎の世界で外国人の役者が陽の目を見ないように、

オーケストラをお家芸とするこの辺りの楽団より
音楽的に抜きん出るのはなかなか難しい、
というわけです。
（伝統とか技術とか経験とかの圧倒的な蓄積！）


そんなわけで、とりあえず「ウィーンフィル」と
いう言葉を聞いたら「あのダンジュウロウさんのとこ
みたいなのね」と思っていただければと思う次第です。

（認知度のグローバル具合は全然違うけど…）



で、そんな世界最高峰の「ザ・オーケストラ」が行う
ニューイヤーコンサートとは何かというと、、、

（続く）

年の初めの生放送

あまり日本の社会に必要とされていない
クラシック音楽の、魅力を伝えることに挑戦する
ことにした「ミュージック・シーラカンス」。

１月という事で、初回は毎年元旦にNHKで放送される
「ウィーンフィル」の「ニューイヤーコンサート」
について語らせていただきます。


日本でこのジャンルが話題になるのは
年末の第九を除けばこの時ぐらいのものですが、

たぶん、あらゆるクラシック音楽番組の中で
一番視聴率がある番組ではないかと。


ちなみに今年、本国オーストリアでは
瞬間最大視聴率・６４％という記録を
成し遂げております。


日本以外の国にも衛星中継で生放送されていて、
一年に一回、小国オーストリアが世界の注目を集める
イベントでもあるわけです。



２世紀以上前の音楽なぜ、これほどワールドワイドに
視聴されているかというと、

演奏しているウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
（ウィーンフィル）の演奏が素晴らしい
（とされている）のと、ヨーロッパの貴族文化の
空気に触れられる数少ない機会だからでしょう。


ウィーンフィルというのは、１８４２年…

…オーストリアにまだ皇帝がいて（かのハプスブルク家）、
現在の４倍の領土を持っていた（昔は海軍があった）頃…

楽都ウィーンの精鋭が集まって設立されたオーケストラ。

（ウィーンには、音楽を愛した皇帝や貴族のおかげで
ヨーロッパ中から最高レベルの音楽家が集まっていた。）



毎年、音楽専門雑誌が選ぶ世界のオーケストラ
ランキングで上位３位以内に入り続けていて、
「The オーケストラ of オーケストラズ」といっても
とりあえずは間違いではないでしょう。

いま残っているクラシック音楽が最高に盛りあがった
１９世紀以来の伝統を最高の技術で伝えていて、
録音されたレコード・CDの数は幾星霜。


芸能界で言うところの成田屋（市川宗家）さん
一門のような存在です。

つまり、実力（それもあるけど）云々の前に
格が違うわけです。


（語りたいことが多くて書ききれないので次回に続く）

「ニッチ曜日」は「ミュージック・シーラカンス」へ

今まで、世の中の、
もはやサブカルとも言いがたい
ニッチなモノゴトを取り扱ってきましたが、


この度、資金（結構かかってました）と
時間（これまたかかってました）の不足等により、
誠に勝手ながら投稿テーマを変えさせていただきます。



（ほとんどいないと思いますが…）

毎回読んでいただいた方、申し訳ありません。

今までありがとうございました。



以前から、もっと自分として熱く語れるものは
ないか、と考えてきたのですが、

ほとんど関東から出た事ないし、
テレビも舞台もあんまり見ないし、
ゾンビ映画はもっと見ないし、
歴史はあまり詳しくないし、


…いや待てよ、他のメンバーの投稿
ほとんど趣味の話じゃん！


というわけで、自分も個人的な趣味
にもとづき、「クラシック音楽」について
語りたいと思います。



はい、これまたニーズの希薄な領域ですが、
他に語れることもないし。


日本にいると冠婚葬祭以外では耳にする事も
稀なこのジャンルの魅力を力の及ぶ限りで伝え、
少しでも親しみを感じていただけたらいいな♪


と（今のところ）意気込んでおる次第です。

そんなわけで、次回から投稿タイトルを
「ミュージック・シーラカンス」へチェンジ。


引き続き、全力で時代に逆行するぞ！



（次回に続く）

観劇No.61

「日本の問題」中野ポケット　2011.11.27.sun

★★★☆☆

小劇場劇団8団体、学生劇団6団体、全14団体それぞれが

「日本の問題」と思うことを演劇化したオムニバス公演。

震災を境にtwitterに政治的なつぶやきが増えたのを感じ、

演劇界でも政治経済をネタにした演劇祭をひらいてみよう、となったとか。

私はB公演のミナモザ、アロッタジャイナ、ろりえ、JACROWの4劇団を観劇。

○ミナモザ「指」

これが一番よかった。絶望と希望を感じるお話でした。

震災泥棒をする男女が死体の指に指輪を見つけ、

指を切り落として盗むか盗まないかと対立。

男vs女=論理vs感情という関係で面白い。

指を切る理由を論理的に説明する男に対し、「なんかダメ」と否定してた女が、

「切ろう」と決めるまでの葛藤の過程にドキドキしました。

○アロッタジャイナ「日本の終わり」

東京には優秀な人材が集まりすぎていて有効活用できないから、

地方出身者は田舎へ強制送還させ日本を活性化させましょう、という政治のお話。

終演後トークで河野太郎さんが、

「ドラマや映画のように画期的な法案をどかんとひとつ実現させれば、

問題がまるっと解決するという考え方は間違っている。

実際の政治はもっと複雑に絡まり合っていて、

私たちはそれを１本ずつ解きほぐすことしかできない」（うろおぼえ）

とおっしゃっていたのが印象的でした。

○ろりえ「枯葉によせて（仮）」

もっそいアウェー感だけどセリフも役者も上手！

好き！

○JACROW「甘えない蟻」

ここは皮膚にべっとりと絡み付くような湿度を感じます。いい意味で。

今回も気分の重くなる不快なお話でした。いい意味で。

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観劇No.62

B×b「FRONT LINE mission2;The Shining」銀座 博品館劇場

2011.12.3.sat

★★★★★

ホテル「THE BELL FOREST」の超個性的な従業員たちがゲストと巻き起こす、

爆笑シットコムのシリーズ２作目です。

面白くて吐血したわ！

行って座ればもう安心！のエンターテイメントを提供してくれます。

今回のゲストは世界的エンターテイナーMr.Shine とそのプロデューサー。

Mr.Shineの本格的なマジックとお芝居が融合し、一粒で２度美味しい舞台でした。

Mr.Shineを演じた伊崎兄弟（双子ですよ）といえば、

二度と観ないと決めた映画「デビルマン」の主役を演じてらした方々。

ということで、軽いアレルギー＆すんごい不安だったんですけど、

上手くなられて…！（上からフシギ）

「THE BELL FOREST」の面々は、

今回も知ってか知らずかMr.Shineたちの問題を解決。

シリーズの軸が見えましたね。

次回が増々楽しみです。

ベルボーイの武本役が伊藤さんで固定になったようです。

押野さんのたけもっちゃん観てみたかったけど…うう。

そして新キャラクターに韓国俳優のイさん登場。

イさんの破壊力と間違ったアイドル性半端ない。

おいしすぎるイさん、レギュラーになるんでしょうか？

是非また会いたいよイさん。

mission3が楽しみです！

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観劇No.63

BQMAP「風雲天狗　ムーンライトセレナーデ」　シアターサンモール

2011.12.3.sat

★★★☆☆

BPMAPの人気シリーズ、風雲天狗が20周年記念で復活。

雨音と凪の２人組が風雲天狗として後の千利休の命を受け、

悪を退治するアクション娯楽作です。

面白かった！

雨音と凪のアクションはさすが！衰えませんねぇ。

私は雨音を追っかけ回す剣士の母布郎（ほろろう、と読むんだよ）が大好き。

いまだに雨音に愛を受け入れてもらえていないのが嬉しいやらかわいそうやら（笑）

その後のキャラクターたちがどうなっているか知れるのが

長く続くシリーズの醍醐味のひとつですね。

なんといっても今回は客演の小手さんに持ってかれました。

面白いなぁ小手さん。

この方の、自劇団では考えられないほどのはっちゃけぶり客演は一部で有名です。

前回のような胸に残るものはなかったけど、

娯楽として楽しめました。

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観劇No.64

「俳優市場2011冬」

2011.12.10.sat

★☆☆☆☆

俳優市場は若手俳優の育成と発掘を目的としたもので

芸能事務所各社イチオシの若手俳優、女優を

舞台を通して芸能関係者にアピールするものです。

俳優はほとんどが初舞台。

関係者でないと正直観劇の選択肢には上らないかもしれません。

今回は好きな脚本家さんが参加していたので観に行きました。

○「きよしこの猫」

脚本のほさかさんの作品が好きなので、ちょっと期待。

でも期待し過ぎたかもです。

俳優市場仕様なのか普通の「いい話」で、

ほさかさんの魅力のひとつである毒がなく、平凡でした。

○「リサイクルショップ・サンタ」

見とかないと損ってくらい面白くなかったです。

シチュエーションがわからない、キャラクターに魅力がない、共感もできない…

（一人だけ、ホストクラブで働いてるお兄さんは良かった）

この組の俳優さんが可哀想になってしまいました…

○「蕨」

3作品の中で、最も見せ物としてのレベルをクリアしていた作品ではないでしょうか！

役者も脚本も上手で単純に面白かったです。

震災をきっかけに福島の実家へ帰る決意をした女性を中心にした

シチュエーションコメディです。

ほぼ初舞台の役者さんにシチュエーションコメディは難しかったでしょうに、

そんな不安感はいっさい感じさせないあっぱれな組でした

きっと普段から仲が良いんだろうなぁ。

蕨の脚本はbpmの伊勢さんです。

なんと初脚本だそう。

それであれの面白さはすごいですね！

今後も楽しみです。

観劇No.59

ペテカン「彼のことを知る旅に出る」赤坂レッドシアター

2011.11.19.sat

★★★★★

初ペテカンさん。

恋人を亡くした女性の独白から始まります。

この時点ですでに涙腺が崩壊。

こんなの「ライオンキング」以来です。

（ちなみに「ライオンキング」は幕が上がった瞬間からわけのわからない涙が溢れたよ）

この作品に愛や優しさが溢れているのがわかり、期待が一気に高まりました。

結果、期待以上の素晴らしい作品で、愛しさと切なさと心強さに胸が震えました。

彼女は彼氏と暮らしていましたが、

ある日彼は買い物に出たまま事故にあい、帰らぬ人となってしまいました。

彼女は彼のことをもっともっと知りたくて、

北は青森南は九州まで、生前お世話になった人たちのもとを訪ねる旅に出ます。

その先々で出会うキャラ立ちまくりの人々の話を聞いて、

彼女は彼のことを改めて知っていきます。

そうやって彼の死をだんだんと受け入れていきます。

辛いです。

涙腺ダム決壊です。

どんなに泣いても死んだ人は帰ってこないし、

時間は止まらないし人の感情も変わります。

それを知っている大人のポジティブな諦めを、

私は悪いとは全然思いません。

感謝を忘れず未来に目を向けた彼女は、とても素敵でした。

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観劇No.60

劇団6番シード「ザ　ボイスアクター　～オンライン篇～」中野BONBON

2011.11.19.sat

★★★☆☆

声優がタレントのように脚光を浴びておりますが、

陰でどんな苦労をしているのか、

これを見て声優という「職人のかっこよさ」を感じました。

舞台は人気アニメ「流浪の民ナガレイン～ポチョミンの大冒険～」の

オンラインゲームのアフレコ現場。

主役ポチョミン演じる大御所声優・御子柴は、

初挑戦のオンラインゲームアフレコに意欲的。

しかし、オンラインゲーム特有の言語や録音の仕方は、

今まで体験したことのないアフレコだった。

時間もなく苦戦する声優たちにwebディレクターが提案したのは、

ボーカロイドのようにコンピューターに肉声を取り込んでしゃべらせるというもの。

最新技術vs声の職人のプライドをかけたアフレコが始まります。

大御所声優・御子柴役の宇田川さんの変幻自在の声が凄くて、

毎公演あのテンションで喉は大丈夫なんだろうか？と心配になるくらいの熱演でした。

御子柴の生声で演じることへのこだわりは職人そのもの。

声優＝アイドルではなく、声の芝居にプライドを持った俳優なんですよね。

時代の波に負けまいと声を張り戦うキャストがとってもかっこよく見えました！

アフレコは戦場だ！

まっちゃま。

三度の飯よりも歴史が好きな、本の虫ならぬ歴史の虫。

勝手な解釈で、歴史をカジュアルにお届けします。

※記載の内容は史実とは異なる場合がございます。

　テレビの前のよい子は、絶対に参考にしないでください。

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明けましておめでとうございます。

皆様、お正月はのんびりできましたでしょうか。

前回のブログでも書きましたが、

ボクは帰省を利用して、

「坂の上の雲」の秋山兄弟で有名な“愛媛県松山市”に行ってきました～！

松山。

方言では「まっちゃま」と言ったりしますが、

漱石の小説“坊ちゃん”や“道後温泉"で知られる、四国では数少ない繁華街です。

街の中心部には路面電車走り、どことなくのどかな雰囲気が漂います。

まずはじめに、

ドラマ「坂の上の雲」のオープニングにも登場する松山城へ！

ロープウェイかリフトで山頂を目指します。

山頂は以外と広々としています。

ちなみに、

このお城の創設者は、加藤嘉明。

秀吉に見出された武将で、賤ヶ岳の七本槍の一人です。

その後、徳川家康側に付き関ヶ原の戦いの戦功を認められ、

この地に赴任し松山と名付けたそうです。

この日は天気もよく、天守閣が青空によく映えます。

正岡子規も、こう詠んでいます。　「松山や　秋より高き　天守閣」

山頂の城内を1時間程歩いた後、城下にあるミュージアムに向かいます。

正門には、明治時代の兵隊さんの格好をしたおじさんがいます。

一緒に撮る記念写真は、なぜか有料・・・。

正門を入るとすぐ。（設計は安藤忠雄）

館内は写真撮影不可でしたので、かいつまんで説明すると・・・

小説「坂の上の雲」の中から印象的なセリフやシーンを抜き出し、

当時の写真や図説を使って解説してくれる流れで進み、

最後に特別企画展で終わるという感じです。

ちなみにボクが訪れた時は、

「バルチック艦隊と真之」という企画展でした。

印象に残ったことだけ話しますと、

当時最強と言われていたバルチック艦隊の実態は、

水平の士気が低かったり、燃料問題や準備不足など問題が山積み。

本来の戦艦が揃っていなかったことなどもあったようです。

つまり、バルチック艦隊は、日本海に来た頃には心身ともにボロボロの状態。

それに対し、万全の体制を整えていた大日本帝国海軍。

だから、勝利できたということのようです。

ガチで戦って勝ったと言うことではないようですね。

改めて思いましたが、

歴史というものを、

当時の事情を知らずに結果論だけで、

ああだこうだ語ってはイケないものですね。

肝に銘じておきます・・・。

そんなこんなで、

年の瀬に明治の歴史にどっぷりと浸った一日でした。

「坂の上の雲ミュージアム」の印象は、展示物の派手さはない、

読み物中心のミュージアムという感じでした。

（あまり興味のない人には少々退屈かもしれません）

「坂の上に　たなびく　一筋の雲」

を目指して、ボクも精進していこうと、

2012年の抱負を胸に松山をあとにしました。

それでは、本年も宜しくお願いします！

「東京カブレ」 vol.28

-東京ちゃん（とうきょうちゃん、英語表記：Tokyo chan）は、

東京に行ってええかっこをしている人に対するジェラシーと

地元を捨てたことに対する軽蔑を込めた上京した人のことを称する関西弁である。-

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選挙の日って～♫

ウチじゃなぜかー

投票行って

外・食・するんだ～♫

（奇跡見たい　すてきな未来　意外なくらい　すごい恋愛）

ザ☆ピース！　モーニング娘。より引用

その家庭ならではのちょっと変わった習慣

ってありますよね。

ウチの家では年始に

「新春初笑いや！」

といって

吉本の正月公演を観に行くことが

恒例となっていたんですけど、

最近、東京で正月を過ごしているため

この習慣から疎遠になっていたんです。

それで

年末にテレビを見ていたら

ナイツのはなわの弟の方が

浅草に吉本興業がやってきた時の話をしていて

そういえば、神保町にも吉本あるし、

ひょっとしたら東京でも

新喜劇観れるんちゃうん？

と思って調べてみたら

ルミネtheよしもと

っていう劇場が新宿にあって

毎日公演やってるらしく、

それで昨日観に行ってきた

っちゅーわけなんですけれども。

詳しくはコチラ

http://www.yoshimoto.co.jp/lumine/index.php

中川家のお漫才や

キム兄の新喜劇など

関西弁のお笑いが炸裂してて

（こんなギャグ、東京の人にウケへんやろっていうのをちょいちょい挿んだり）

なかなか気持ちよかったです。

板尾創路さんも

新喜劇にちょこっとだけ出て

へぇー、

さすが、東京やなー。

かんたんに舞台出てくるなー

そらこっちに住んでんねんもんなー。

しかし、

この人ら正月に帰省してへんねんなー。

仕事やし、しゃーないもんな。

と思いながら

劇場を後にしようとしてたところ

ショップのおみやげコーナーで

見つけたのがこれ

「東京カブレ」。

大阪銘菓「面白い恋人」

名古屋銘菓「ドアラの恋人」

に続く

よしもとクリエイティブ・エージェンシーの東京銘菓。

箱を開けてみるとこんなメッセージが中に…

ちょっと笑われへんやないか～い。

年末年始に帰省すると

人がいっぱいで萎えるので

12月のふつうの休日に帰って

正月をこっちで過ごしてたら、

「ははぁ～。正月に東京にいる人が、

　真の東京人ってわけね！」

っていうイヤミなつぶやきを

とある人にSNS経由で言われたので

この場を借りてお返しします。

「うるさい！田舎もん！！！」

ちゅうーわけで

2012年のクリデブ

みなさん、よろしくお願いいたします。